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绪论1

第一章 通过媒介比较研究来认识电影摄影8

第一节 绘画与电影摄影8

1.造型的关联性8

2.电影摄影中的“光造型”意识9

3.过程构图11

4.多视点、多角度的“观察”方式12

第二节 电视摄像与电影摄影16

1.影像的相对独立性与视觉主导性17

2.视觉新鲜感的追求18

第三节 CG与电影摄影20

1.与电影相关的三种CG20

2.CG与电影摄影对“视觉真实”的共同追求21

3.CG与电影摄影在表现对象方面的区别22

第四节 总结电影摄影的媒介表现特点24

1.真实性24

2.梦幻性24

3.光的造型24

4.多视角、多角度的观察思维方式25

5.小结25

第二章 影像的美学价值如何实现28

第一节 艺术美的价值28

1.艺术的社会价值28

2.艺术是创造活动29

3.艺术缘何高于自然30

第二节 艺术的内在31

1.艺术的“目的”31

2.“表现性”和“表现性内容”32

3.表现性与人的视觉心理33

4.表现性内容的“心灵性”33

5.表现性内容的具体性35

第三节 关于艺术美36

1.艺术美36

2.艺术美的感性37

3.艺术美的直接性38

4.感官的愉悦38

第四节 如何表现39

1.联系“内在”和“外在”39

2.“钻进去”与“走出来”40

3.表现性无处不在41

4.视觉结构与表现性41

5.具象和抽象42

6.表现性与创作者43

7.适合表现的方式45

8.摄影师的艺术任务45

第五节 观念性46

1.艺术创作的观念46

2.观念对于艺术的价值47

第三章 “抽象的结构”如何支配“具象的影像”52

第一节 两个重合的空间体系52

1.关注平面的空间52

2.三度纵深感觉的控制55

第二节 视觉力的结构59

1.感受隐藏的抽象结构59

2.视觉平衡62

3.视觉重力64

4.方向68

第三节 画面的各个部分71

1.画面的边界71

2.画面中央位置72

3.两侧边缘地带72

4.画面的顶与底（上部与下部）73

5.画面的左与右73

6.画面之外74

7.人物头顶上的空间74

第四节 线性结构75

1.水平平行结构76

2.垂直平行结构76

3.对角线结构77

4.斜交叉结构77

5.正交叉结构78

6.三角形结构78

7.曲线结构79

8.圆形结构79

9.放射状结构80

10.对称结构81

11.复合结构81

第四章 影像中的节奏与旋律84

第一节 抽象的结构关系84

第二节 分离与组合：在平面媒介上控制视觉要素86

1.视觉的分离86

2.艺术中的分离86

3.组合的原则：相似性87

第三节 透视带来的轻重关系90

1.三种透视关系91

2.镜头的选择与透视91

3.“透视缩短”现象93

第四节 活动影像的节奏95

1.运动与节奏95

2.剪辑与节奏95

3.连续拍摄与分段落拍摄96

4.节拍的快慢97

5.故事的节奏97

第五章 对影像“造型”的剖析100

第一节 造型的特征100

1.观察100

2.观察的本质100

3.结构的特征102

4.影像的质感特征103

第二节 主观感受的延伸105

1.格式塔105

2.整体性105

3.变调性106

4.相对整体106

5.结构的优化107

6.主观化108

第三节 简化108

1.简化是视觉感知的方式108

2.舍弃可有可无的，保留最核心的视觉成分109

3.强化视觉结构的特征110

4.影响简化的因素111

5.平整与锐化112

第四节 影像的气质113

1.张力113

2.“势”114

3.整体性116

4.丰富性116

第六章 影像画面的信息120

第一节 景别与构图120

1.我们实际看到的景象和镜头中记录的是大不相同的120

2.问题与期待120

3.景别的概念121

4.中景画面背景的信息处理122

5.开放与封闭的构图122

6.画中画123

7.特殊的画面结构：重叠124

8.透明重叠125

9.焦点126

第二节 主观与客观视角的转换127

1.客观视角127

2.主观视角128

3.主观与客观视角的切换与转换128

4.第二人称129

第三节 拍摄角度与画面的信息130

1.高角度130

2.低角度131

3.关于最佳拍摄角度133

第四节 摄影机的运动与画面信息134

1.关于摄影机的运动134

2.摄影机运动的“驱动”和“隐藏”技术135

3.摇镜头136

4.推拉运动与变焦运动137

5.伴随运动139

6.反向运动139

7.逐渐显现139

8.升降臂运动140

9.斯坦尼康和手持摄影140

第五节 镜头之间的关系141

1.“以往经验”的作用141

2.特殊意义的产生142

3.对叙事的影响144

4.连贯性的控制144

5.省略145

6.超越观众的预期146

第六节 信息展现的方式与场景的开始147

1.地点与环境结构的展现方法147

2.时间的展现方法149

3.主要角色的展现方法150

4.空镜头150

第七章 光影形态与调子结构152

第一节 艺术家的光线概念152

1.光的视觉象征意义152

2.西方古典主义艺术家对用光的研究152

3.现代摄影艺术家的新探索154

4.光在电影造型中的作用155

5.硬光和柔光156

第二节 调子的控制157

1.黑灰白三大调的概念157

2.五种常见的调子结构159

3.非完整的调子163

4.暗部的控制164

5.对色彩的表现167

6.照明与调子控制167

7.曝光与调子的控制169

8.全景照明的两个重点170

9.影调的衔接170

第三节 光的方向与影调质感170

1.正面光照明170

2.前侧光照明172

3.侧面光173

4.交叉主光173

5.后侧光174

6.背光175

7.用环境光衬托主体造型176

第四节 光线设计的整体意识176

1.“逻辑光源”177

2.单一主光和多重主光的不同环境178

3.表演区域与前景以及背景的关系179

4.背景环境照明的设计179

5.光斑181

6.光束182

7.投影183

8.光与空间185

9.光的气质187

第八章 色彩的体系190

第一节 色与形190

1.色彩和形状在视觉上的两个功能190

2.反应的区别191

3.艺术上的认识192

第二节 色彩三要素和三种色彩系统193

1.界定色彩的三要素193

2.红黄蓝系统193

3.红绿蓝系统（RGB）194

4.黄品青系统（CMYK）195

第三节 色彩关系195

1.色彩的冷暖关系195

2.色彩的排列关系199

3.色彩的互补关系201

第四节 几种主要色彩的表现性204

1.红色204

2.黄色206

3.蓝色206

4.绿色207

5.橘黄色208

6.白色209

第五节 色彩的结构210

1.色调210

2.色彩与影调的关系210

3.色彩的主观性211

第六节 电影色彩观念的历史脉络211

1.经典主义色彩观念212

2.印象主义色彩观念212

3.东方主义色彩观念215

4.构成主义色彩观念216

5.后现代主义色彩观念219

6.综合性的色彩观念220

7.色彩结构的设计222

第七节 在摄影创作中影响色彩的基本手段224

1.被摄物体的固有色以及相应的曝光控制224

2.用照明色温创造画面色彩224

3.滤镜225

4.胶片配光225

5.特别洗印工艺225

6.数字调光226

第九章 关于形式的思考228

第一节 关于形式228

1.内容、形式、题材228

2.秩序230

3.清晰的视觉信息230

4.手段与目的232

第二节 现实主义与形式主义233

1.现实主义233

2.形式主义235

3.未来的方向238

第三节 个性的“真实”238

1.艺术的“真实”238

2.个性与真实240

3.创造242

4.变化、发展243

第四节 影像与大众审美的“数字化”244

1.数字视觉特征244

2.大众审美的数字化244

3.关注大众的审美245

第五节 艺术的个性与社会性246

1.个性246

2.民族性247

3.时代性248

4.把握社会性与个性249

第六节 类型片与形式249

1.欢快与高调的类型片250

2.厚重与低沉的类型片252

3.幻想类的类型片255

4.剧情类的类型片257

5.特定题材的类型片258

6.动作片262

7.类型片的“体系观念”263

阅读总结267

一、电影摄影作为一种表现媒介267

二、电影影像的美学价值268

三、影像的内部结构268

四、节奏269

五、特征与造型270

六、画面信息的控制271

七、关于光影与调子271

八、关于色彩体系272

九、表现的形式273

附录一 主要参考文献275

附录二 参考片目281